يتبع
الانطباعية Impressionism
الانطباعية صور حية نابضة بالضوء
كلمة انطباعية مستوحاة من اسم لوحة للفنان الفرنسي مونيه Monet "انطباع, شروق الشمس", و أطلق اصطلاح "المدرسة
الانطباعية" على إنتاج مجموعة من الرسامين في منتصف القرن التاسع عشر, الذين أحدثوا ثورة في الرسم و ذلك برسم صورة
ملونة مضيئة, و حاولوا في لوحاتهم أن يوضحوا ما الذي تراه العين في لمحة, و ليس ما يشعرون به تجاه المنظر.
هذه المدرسة الفنية شكلت نقطة التحول الأول و الهام في مسيرة الانتقال من الفنون الكلاسيكية إلى الفنون الحديثة. الهم الرئيسي
في العمل الانطباعي هم تسجيل الانطباع كما تحسه العين ماديا و آنيا: فالفنان لا يرى في الطبيعة سوى تبدلات أشكالها الواقعية
وفقا لتبدلات الضوء و المناخ, و الفصل, و الوقت...
العنصر الأساسي في هذه التغيرات هو ضوء الشمس. ارتكزت الانطباعية في نظرتها للأشكال على الاكتشافات العلمية, أهمها
تفكيك ضوء الشمس بواسطة المنشور, إلى ألوان قوس قزح, و علاقات هذه الألوان بالعناصر الطبيعية.
يحاول رساموا الانطباعية تقليد الضوء عندما ينعكس على أسطح الأشياء, و يحققون ذلك باستخدام الألوان الزيتية في بقع
منفصلة صغيرة ذات شكل واضح, بدلا من خلطه عل لوحة الألوان. و فضل الانطباعيون العمل في الخلاء لتصوير الطبيعة
مباشرة, و ليس داخل جدران المرسم, و أحيانا كانوا يقومون برسم نفس المنظر مرات عديدة في ظروف جوية مختلفة, لإظهار
كيف تتغير الألوان و الصفات السطحية في الأوقات المختلفة
و من أشهر رسامي الانطباعية "أوغست رينوار" و "بول سيزان" الفرنسيان. "رينوار" أظهر براعة فائقة في رسم الطبيعة تحت
الضوء الدافىء, و خاصة التغيرات الدقيقة في المناخ, و تأثير ضوء الشمس على الأجسام و الأشكال و الزهور, و يبدو هذا
واضحا في لوحته "في الشرفة" التي رسمها عام 1879. أما "سيزان" فقد أظهر فهما و تقديرا للألوان بكل ثرائها و شدتها
اللونية مثل لوحة "زهور الأضاليا في إناء" عام 1875
الرسام الانطباعي مونيه
من لوحات مونيه
معظم الأشخاص بلوحات مونيه كانو من عايلتهلأنه زوجته كانت ترفض فكرة انه يرسم موديل
الرومانسية Romanism
الرومانسية عاطفة و خيال
ظهرت المدرسة الرومانسية الفنية في أواخر القرن الثامن عشر و أوائل القرن التاسع عشر, و فسرت إلى حد بعيد ذلك التصور
الحضاري في ذلك الوقت, الذي ابتدأ مع تقدم العلم و توسع المعرفة
فقد أثرت الثورة الفرنسية في تبديل مفهوم الفن, إذ نقلته من الكلاسيكية إلى الرومانسية و تتلخص مبادئ هذا الاتجاه بتدخل
الفنان في رسم الأشكال, فخف الالتزام الدقيق بالجمال المثالي, مقدما مزايا "الذات" و تعتمد الرومانسية على العاطفة و الخيال
و الإلهام أكثر من المنطق. و تميل هذه المدرسة الفنية إلى التعبير عن العواطف و الأحاسيس و التصرفات التلقائية الحرة.
كما
اختار الفنان الرومانسي موضوعات غريبة غير مؤلوفة في الفن, مثل المناظر الشرقية.و كذلك اشتهرت في المدرسة الرومانسية
المناظر الطبيعية المؤثرة المليئة بالأحاسيس و العواطف, مما أد إلى اكتشاف قدرة جديدة لحركات الفرشاة المندمجة في الألوان
النابضة بالحياة, و إثارة العواطف القومية و الوطنية و المبالغة في تصوير المشاهد الدرامية.
و يؤمن فنان الرومانسية بأن الحقيقة و الجمال في العقل و ليس في العين
لم تهتم المدرسة الرومانسية الفنية بالحياة المألوفة اليومية, بل سعت وراء عوالم بعيدة من الماضي, و وجهت أضواءها على
ظلام القرون الوسطى, و نفذت إلى ما وراء أسرار الشرق, حيث الخيال و السحر و الغموض, حيث تأثر الفنانون الرومانسيون
بأساطير ألف ليلة و ليلة.و يشكل "غويا" أحد أهم أعمدة المدرسة الرومانسية.
لوحات المستشرقين أفضل مثال على المدرسة الرومانسية
الوحشية Fauvism
المدرسة الوحشية ألوانها عنيفة
الوحشية مدرسة فنية بدأت في مطلع القرن العشرين, لم تكن ذات مذهب محدد
إنها التقاء عدد من الفنانين ذوي الميول و
المواقف المتقاربة نحو المعالجة اللونية و الشكلية المشتركة. سميت الحركة بالوحشية لاعتماد الفنان في معالجة لوحته على
الألوان الصارخة التي تخرج من الأنبوب مباشرة أحيانا: كالبنفسجي و الأصفر و الأخضر و الأحمر و الأزرق و البرتقالي إلخ ...
اختار جماعة "الوحشية" الموضوعات التي تضج بصخب الألوان, و الحركة. اللون عندهم هو الوسيلة الأساسية للتعبير.
و
الشكل لديهم عفوي, طفولي, مبسط.
أعطت المدرسة الوحشية للفنانين حرية أوسع في الرسم, فلم يكتفوا باستعمال الألوان الباردة كالأزرق, بل استخدما الألوان الحارة
كالأرجواني و الأحمر, دون اعتبار للتنافر اللوني أو التشكيلات الصارخة.
و أصبحت الألوان لد المدرسة الوحشية تترجم
الانفعالات و الأحاسيس بكشف جوانبها الأكثر تواترا.
و يستمر الفنان في اختيار الألوان الواحد تلو الآخر, حتى تسهم جميعا في
التوافق الكلي للصورة بلا تضارب, بل في علاقة بناء.
و كان فنان المدرسة الوحشية يسعى إلى التعبير في اللوحة بتلقائية
مستخدما حرارة الألوان المعبرة عن الحماس, مستخدما وضع الأشخاص في الفضاء الذي حولهم, و نقل العالم المرئي إلى
اللوحة بطريقة لا تمس نقاوة اللون, كما في لوحة "الأخوات الثلاثة" التي رسمها الفنان هنري ماتيس عام 1915, و هو أحد أهم
رواد هذه المدرسة.
كما ركز فنان الوحشية على رسم المشاهد الطبيعية و المناظر الخارجية مثل المدن و الموانئ و السواحل, و كل الأماكن التي
تزخر بالنشاط الإنسانس, و ما يشيع الحركة في الطبيعة الوادعة.
فالتكوين التشكيلي في المدرسة الوحشية, هو فن تركيب العناصر المتنوعة داخل إطار من الألوان الصاخبة, للتعبير عن أحاسيس
الفنان بعد دراسة متأنية و عميقة, بحيث أن الخطوط توحي بالحجم, و تسري في اللوحة الإشراقة المتألقة و تنبع منها النشوة
الوضاءة. لتخلق المتعة البصرية التي تزودنا بها الطبيعة.
تابع
|
|
|
|
|